Seby Burgio, Manuela Ciunna - Brazilian Music Cocktail Acoustic Guitar & Piano Versions (2016)

 

Artist: Seby Burgio / Manuela Ciunna

Title: Brazilian Music Cocktail

Year: © 2015 GBMUSIC

Genre: Latin / Lounge / World

Quality: 24-bit / 96.0kHz Hi-Res | Mp3 320 kbps

----------

HitFile Hi-Res

Turbobit mp3

Я.Диск mp3

Info:

Себи Бурджио (Сиракуза, 1989) начал заниматься фортепиано в возрасте 4 лет. В детстве он участвовал и победил в нескольких национальных конкурсах: второе место на "Конкурсе пианистов Педара 1998", первое место на "Конкурсе пианистов Соларино 1998", первое место на "Конкурсе пианистов Испика 1999", первое место на "Конкурсе пианистов Барчеллоны Поццо ди Готто 1999", первое место на "Конкурсе пианистов Лентини 1999", первое место на "Конкурсе пианистов Педара 1999", первое место на "Конкурсе пианистов Лентини 2000". ~ highresaudio.com

Мануэла Чиунна из Рима (Италия) в альбоме Коктейль Бразильской Музыки в дуэте с Бурджио - голос, гитара, кавакиньо, пандейро, шейкеры.

Myles O’Reilly - Cocooning Heart (2022)

 

Artist: Myles O’Reilly

Title: Cocooning Heart

Year: © 2022 Doolin Arts

Genre: Folk / Neo Classical / Ambient

Quality: 24-bit / 44.1kHz Hi-Res | Mp3 320 kbps

----------

Я.Диск FLAC

Я.Диск mp3

Turbobit mp3

HitFile flac

Info:

Майлз О'Рейли - музыкант, композитор и режиссер из Дублина. Впервые взяв в руки камеру в 2010 году, многозадачный О'Рейли снял, срежиссировал и смонтировал более 100 музыкальных видеороликов и более 20 документальных фильмов об ирландских музыкантах в стране и за рубежом, среди которых Глен Хансард, Villagers, Имельда Мэй, Лиза О'Нил, Ye Vagabonds, Sinead O'Connor и Lisa Hannigan, а также другие международные исполнители, такие как виртуоз голливудских саундтреков Эрнст Рейсегер, исландские исполнители Soléy, Múm и Amiina, американский соул-феномен Janelle Monae и британское фолк-трио The Staves.

Ранняя жизнь в качестве работающего музыканта началась для Майлза в 2003 году с группой Juno Falls. Подписав контракт на два альбома с Sony UK, а затем с V2 records, Juno Falls распустились в 2010 году.

Десять лет спустя и в условиях глобальной пандемии Майлз вернулся к музыке и с тех пор сочинил, записал и выпустил два альбома в стиле минимал-эмбиент, Cabin Light's Off (2020) и My Mothers Star (2021), а затем новую коллекцию эмбиент-фолк песен под названием "Cocooning Heart". ~ doolinarts.ie

Madalina Paval - Roiesc (2022)

 

Artist: Madalina Paval

Title: Roiesc

Year: © 2022 Asphalt Tango Records

Genre: World / Folk / Singer-Songwriter

Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

Turbobit

HitFile

Я.Диск

Info:

Мэдэлина Пэвэл выросла в румынском регионе Буковина. С ранних лет она начала собирать и исполнять традиционную румынскую музыку. Во время своих многочисленных путешествий по стране она собрала древние корни местного фольклора - сельские ритуалы, связь с природой, одиночество и праздник любви, старые проклятия и духовное исцеление - все и каждое ярко проявилось в искусстве пения.

Mădălina стала известна в Румынии благодаря своему продолжительному сотрудничеству с группой Subcarpați и дебютному альбому "Oamenii se fac dor" (Люди скучают друг по другу), выпущенному в 2019 году, в котором фольклор Буковины сочетается с городскими ритмами и современными вибрациями.

В 2021 году Мэдэлина получила возможность собрать вокруг себя 12 талантливых музыкантов с опытом работы на румынской классической и альтернативной музыкальной сцене для проекта "Mădălina Pavăl Live Orchestra", тщательно курируемого продюсером и художником Алексеем Țurcan. Вместе они создали восемь песен последнего альбома "ROIESC" (роиться), музыкального проекта, который вновь подчеркивает все то, что мы называем истоками и корнями. ~ bandcamp

Chandra Chakraborty - Together In Love And Separation (2022)

 

Artist: Chandra Chakraborty / Saskia Griffiths-Moore

Title: Together In Love And Separation

Year: © 2022 Music Without Measure

Genre: World / Folk / Pop / Acoustic

Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

Turbobit

HitFile

Я.Диск

Info:

Одаренная, прекрасно владеющая голосом, чрезвычайно талантливая Чандра Чакраборти считалась ребенком-вундеркиндом в Индии многими мастерами индийской классической музыки. Чандра начала петь в нежном возрасте 3 лет. Ее первым учителем была ее мать Манджу Чакраборти. К 12 годам она получила Sangeet Prabhakar и Sangeet Visharad (две самые престижные награды индийской музыки) в области музыки и танца Катхак и начала регулярно выступать на Всеиндийском радио и телевидении. ~ chandrachakraborty.info

Саския Гриффитс-Мур - фолк/акустическая певица, известная во всем мире как защитница акустической музыки. Совсем недавно она выступила со своей инициативой "Talent Is Timeless" - первым в Великобритании конкурсом авторской песни, ориентированным исключительно на людей старше 50 лет, получившим поддержку Тони Мура (Iron Maiden), Яна Мэтьюса (Kasabian), Caffe Nero, Costa Del Folk, а также ретвиты Офиса кабинета министров Великобритании по делам ветеранов, F-List и многих других.

Одобренная JWC Guitars и Agnew Instruments и подписавшая трансатлантический контракт на запись с The Susanne Marcus Collins Foundation Inc., она завершила свою четвертую запись в Abbey Road Studios и недавно выпустила "Where Are We Heading", 11-трековый акустический альбом оригинальной музыки. ~ saskiagm.com

Чандра играет на индийской фисгармонии, а Саския - на гитаре, их поддерживают Ямин Чоудхури на табла, клавишные Амита Дэя и Джон Вуд на гитаре, так что доминирующее звучание имеет тенденцию быть южно-азиатским, и иногда кажется трудным интегрировать западные песни в этот стиль. Песня, которая, кажется, снова в моде, а может быть, никогда и не выходила из нее, - это "She Moved Through The Fair", которая начинается с Чандры и группы. Нам не сообщают, импровизирует ли Чандра с переводом текста, но мне бы хотелось думать, что да. Второй трек - "Bhromor Koiyo Giya", традиционная бенгальская песня, за которой неожиданно следует "Country Roads" Джона Денвера. Я бы все отдал, чтобы услышать, как Чандра исполняет эту песню, но после ее вокального вступления Саския берет на себя ответственность за довольно ровную интерпретацию, за исключением того, что в конце она вставляет ссылку на Белфаст.

Milon Hobe Kotodine" - песня, которую мы считаем традиционной, но она была написана Лалоном Шахом, бенгальским философом и факиром XIX века. Поскольку духовые инструменты не указаны, я подозреваю, что в этой и других композициях эту роль выполняет роланд Амита Дэя. Лучший пример стилистического слияния - "Scarborough Fair", и здесь Чандра исполняет часть вокальной партии. Я почти уверен в этом, хотя мои лингвистические навыки не позволяют этого сделать. 'Tomay Hridmajhare Rakhbo' - еще одна традиционная бенгальская песня, которая в этой аранжировке звучит удивительно современно.

Последние две песни - "The Water Is Wide" и "Wild Mountain Thyme" - еще одна песня, которая, кажется, снова набирает популярность. Первая песня имеет заметную партию табла, которая действительно хороша, и снова Чандра берет на себя часть ведущей партии, а также начинает вторую. Together In Love And Separation - это прекрасно составленный альбом, который действительно объединяет две музыкальные культуры. Здесь нет полезных примечаний, и я хотел бы знать бенгальский язык - или, возможно, урду или хинди - чтобы быть более информированным, но теперь, когда я закончил эту рецензию, мне не нужно беспокоиться об этом и можно просто наслаждаться музыкой. ~ folking.com

Saba Lou - Planet Enigma (2017)

 

Artist: Saba Lou
Title: Planet Enigma
Year: © 2017 Ernest Jenning Record Co. - Khannibalism
Genre: Soul / Folk / World
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Lost And Found
2. Waiting For The Bus
3. Our Fate
4. 18 Years
5. Marzipan Revenge
6. Until The End
7. Embrace The Sun
8. Nature Boy
9. Planet Enigma
10. Velvet Knight

Turbobit  

HitFile

Info:

Саба Лу родилась в 2000 году в Касселе, Германия. В 2005 году она вместе с семьей переехала в Берлин. Карьера звукозаписи Лу стартовала в возрасте 6 лет, когда вышла её 7-дюймовая пластинка с 4 песнями на лейбле Slaughthaus/Rob's House Records в Атланте. В возрасте 8 лет она записала песню "Good Habits (and Bad)", которая затем была использована в конце титров телешоу "Clarence" на канале Cartoon Network. Песня также была выпущена в 2012 году на 7-дюймовом диске "Until The End" на лейбле Сета Богарта (он же Hunx) Wacky Wacko records.

"...Нечасто удается установить связь на всю жизнь. Сабе Лу было всего четыре года, когда мы познакомились. Я тогда мало зарабатывал, как и ее отец, которого мы прозвали "бюджетным папой" за то, что он делал Сабе Лу и ее младшей сестре Белле игрушки из картона. На ее пятый день рождения мы все вместе построили картонный замок с живописными окнами, заполненными пластиковыми цветами, и приклеенными индийскими богами внутри. Саба Лу так его любила, что, наверное, до сих пор считает, что он может соперничать с самым экстравагантным Шварцвальдом Богемии!

Столько воспоминаний - продажа кексов в ее начальной школе, незнание ни слова по-турецки или по-немецки, кроме "привет" и "спасибо", наблюдение за тем, как она играет на скрипке на нашей пластинке Defenders, слезы на концерте Долли Партон...

Я не могу не гордиться удивительно талантливой девушкой, которой она стала". Саба Лу сделала это сама, что делает меня еще более гордым. Ее дебютный альбом - это лучшее, что есть в мире, за исключением альбома, который она собирается записать. Как говорит ее дядя Джек Хайнс: "В этой пустыне есть признаки того, кем мы когда-то были". Каждый проблеск чуда юности - это свежий ветерок в наших душах. Каждое обещание любви, еще не до конца реализованное, подстегивает наши сердца. Каждая восхитительная мечта превращает ожидание автобуса в общение с вечностью".

Итак, перед вами документ о том времени в вашей жизни, которое, я надеюсь, еще не истекло. Здесь ветерок для вашей души, толчок для вашего сердца и место для ваших дневных грез. Проще говоря, здесь напоминание обо всем том, что делает жизнь достойной жизни. Слушайте и будьте свободны. Любви и света, Джаред "Бюджетный дядя" Свилли..." ~ bandcamp

Саба Лу записала свой дебютный альбом "Planet Enigma" в 2017 году в возрасте пятнадцати лет.

Райан Самбол из группы Strange Boys выступил в качестве гостя на песне "Our Fate". Эрин Вуд из группы Spits также поет бэк-вокал и предоставляет несколько космических синтезаторов на "Planet Enigma".

Альбом был записан в Moon Studios, Берлин, в конце 2015 - начале 2016 года. Саба Лу в том-же году закончила среднюю школу в Берлине. Ее хобби - рисование, коллекционирование пластинок, чтение и написание песен.

Abhijit Pohankar - Ragas On Keyboard (2022)

Artist: Abhijit Pohankar
Title: Ragas On Keyboard
Year: ℗ 2022 Legendary Legacy Promotions Pvt. Ltd.
Genre: Fusion / Indian Classical
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

Turbobit 

HitFile

Torrent 

Info:

Абхиджит Поханкар - один из пионеров в области исполнения индийской классической музыки на клавишных. Помимо того, что Абхиджит популярен в музыке фьюжн, он сыграл важную роль в популяризации своего уникального и проникновенного стиля игры на клавишных.

Маэстро музыки фьюжн/музыкальный продюсер, известный своим уникальным стилем сочетания традиционной и современной музыки! Единственный индиец, играющий индийскую классическую музыку на клавиатуре! Известен своим эпическим фьюжн-альбомом Piya Bawari, который считается вехой в индийской независимой музыке. Родился музыкант в одной из самых уважаемых семей индийской музыки, сын легендарного классического вокалиста маэстро Pt. Ajay Pohankar. Поханкар - самый молодой артист, выступающий в престижном французском Buddha Bar music.

Создатель нескольких совместных экспериментов в области музыки фьюжн с такими легендами, как Харихаран, Гулам Али, обладатель премии Грэмми Пт. Vishwamohan Bhatt, Roopkumar Rathod и многими другими. Более 35 музыкальных альбомов доступны на itunes и различных платформах, что делает его одним из самых записываемых артистов за последние 18 лет в категории независимой музыки. Около 4 миллионов просмотров на Youtube его эпохальной концепции BOLLYWOOD GHARANA (слияние хитов Болливуда с индийской классической музыкой) с участием Харихарана и Аджая Поханкара.

На видео: Абхиджит Поханкар играет ночную рагу Bageshree. На табла с ним Шри Акшай Джадхав. Музыка Поханкара сосредоточена на экспрессии и проникновенной игре раги.

Aire - Danças De Porto De Mós (2021)

 

Artist: Aire
Title: Danças De Porto De Mós
Year: © 2021 Sons Vadios
Genre: World
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

1. Choutice - Arrimal
2. Choutice - Pedreiras
3. Fadinho - Mira De Aire
4. Fado - Cabeça Veada
5. Loureiro - Arrimal
6. Loureiro - Mira De Aire
7. Oliveira - Cabeça Veada
8. Passe Catre - Cabeça Veada
9. Passe Catre Do Sobrado - Arrimal
10. Pirolito - Arrimal
11. Reinadio - Cabeça Veada
12. Vá de Roda - Pedreiras
13. Valsa A Dois Passos - Mira De Aire
14. Valsa De Dois Passos - Pedreiras
15. Verde Gaio Das Pedreiras - Pedreiras
16. Vinhedos - Mira De Aire

Turbobit 

HitFile 

Info:

Рожденный между кручами гор и стенами замка, AIRE - это коллектив, занимающийся воссозданием репертуара народных групп Порту-де-Мос.

Включенный в проект "Danças de Porto de Mós", продвигаемый муниципалитетом Порто-де-Мос, AIRE, посредством современного воссоздания традиционных звуков Альта-Эстремадуры, привносит новое звучание в музыку, сохраняя связь с народными корнями, и обеспечивает непрерывность традиционного танца.

Проект "Danças de Porto de Mós" возник в 2018 году под руководством Марисы Баррозу, сосредоточенный на людях и их культуре, на возвращении к традиционным танцам и встрече нескольких поколений, основанный на расширении возможностей, исследованиях, педагогическом вмешательстве и распространении.

Танцы Порту-де-Мос передают портрет истории и местной культуры, воспитывая связь между памятью и жизнью в настоящем времени.

Помимо муниципалитета Порту-де-Мос, Политехнического института Лейрии и Фольклорной ассоциации региона Лейрия - Альта Эстремадура, партнерами проекта являются: фольклорное ранчо Лус дос Кандейрос (из Арримала), фольклорное ранчо Мира-де-Айре, фольклорное ранчо Педрейраса и фольклорное ранчо Кабеса Веада.

Danças de Porto de Mós рассказывает только половину истории. В первом альбоме Aire собраны 16 новых исполнений традиционных танцев из региона Порту-де-Мос, небольшой деревни в центре Португалии.

Но эта пленительная музыка обретает свое полное значение только тогда, когда она становится саундтреком для каждого из этих конкретных танцев. Поэтому, хотя эта музыка может претендовать на автономное существование в отрыве от живого контекста, лучше всего она воспринимается, когда вы становитесь свидетелем ее хореографического аналога.

Главная цель этого проекта - вернуть, самым спонтанным образом, эти традиционные песни и танцы, чтобы они могли оставаться актуальными в 21 веке. Но по-настоящему трогательно то, что Aire не пытаются искусственно модернизировать свои корни, поскольку эти новые аранжировки основаны на популярных акустических инструментах и не обременены ненужным электричеством. Тесно сотрудничая с четырьмя фольклорными группами, Aire выучили эти различные танцы (choutice, loureiro, oliveira, vá de roda или verde gaio) и без труда сделали их своими. Песни "Fadinho - Mira de Aire" и "Loureiro - Arrimal" - это пара отличных примеров того, как вернуть традиционные песни, построенные на простых мелодиях и ритмах, в наши дни. ~ sonsvadios.pt

Alberto Carrión - Borinquen (1976)

 

Artist: Alberto Carrión
Title: Borinquen
Year: ℗© 1976 Coco Records™
Genre: Folk / Pop
Quality: Hi-Res / 24bit-96 KHz

----------

1. Borinquen
2. Usted
3. Buscame
4. Aqui Estoy Yo
5. Hoy Te He Encontrado Amor
6. Catalina
7. Tus Ojos
8. La Alondra en los Bosques
9. Para Toda la Vida
10. Naufragio

 Turbobit

  HitFile 

Info:

Начало музыкальной карьеры относится к концу 1960-х годов. В разгар революции рок-н-ролла, охватившей весь мир, молодой Альберто Каррион вышел на музыкальную сцену с группами The Tom Cats и The Chessmen. Но в возрасте 19 лет Новозеландская торговая компания завербовала его в свою группу. Исполняя англоязычный рок, Альберто гастролировал по Соединенным Штатам и Канаде. Однажды, во время гастролей на острове Сент-Томас, ему довелось петь с легендарной Дженис Джоплин. Но его счастливый случай в Пуэрто-Рико не был связан с рок-движением. В разгар рецессии 70-х годов и политических потрясений, которые переживала страна, Альберто Каррион в 1973 году вступил в движение протестных песен. Лусечита Бенитес, которая в то время считалась самой популярной певицей, спонсировала его становление как певца и представила его в своем телевизионном шоу "El Show de las 12". Спустя несколько месяцев певица выпустила свои первые две песни на альбоме, записанном в Испании. С песнями "Velero" и "Camino abandonado" молодой автор-исполнитель дебютировал на национальной сцене, раскрыв свой неисчислимый потенциал.

Год спустя Альберто ворвался в эфир с песней "Amanecer borincano". В сопровождении группы Raíces, музыкальное предложение автора-песенника было совершенно новым и авангардным для того времени. Его дебютный альбом, выпущенный на лейбле Flamboyán, стал классикой для любителей неофольклора. К их нашумевшим "Camino abandonado", "Velero" и "Amanecer borincano" присоединились "No me conoces" и "Tengo miedo". В годы бунтарства, когда карибские кудри укладывались в большие афро, Альберто представил свой первый концерт под названием "Música fresca". Театр Сильвии Рексач в Пуэрта-де-Тьерра, где была поставлена пьеса "Лучечита", стал платформой, дополнившей круг его действий в 70-е годы. Вместе с группой Raíces Альберто записал в 1975 году первый квадрофонический альбом, созданный национальным артистом. Альбом с иллюстрациями Антонио Марторелла представлял удачную подборку его собственных песен, а также песни Антонио Кабан Вале "El Topo", Фермина и бразильские номера, переведенные на испанский язык. "Isla de Lobos", инструментальная тема этой записи, стала одним из величайших хитов производства. Впоследствии Альберто выступал в Доминиканской Республике, Перу и нескольких городах США. В 1977 году он присоединился к лейблу Grafitti, выпустив альбом "Pájaros marinos". Год спустя он выпустил альбом "Borinquen", в котором исполнил танцы, пленэры и неофольклорные песни.

В 1979 году вместе с Лусечитой Бенитес он дал концерт "Tu tierra se hizo canción", посвященный поэтическому творчеству Хулии де Бургос и Луиса Палес Матоса. На основе этого концерта, состоявшегося в театре Университета Пуэрто-Рико, Альберто выпустил альбом "Luis Palés Matos", в который вошли его версии, положенные на музыку, стихов поэта Негристы, включая "Majestad negra", "Danza negra" и "Piedad para mi pueblo". В 1980-е годы Альберто Каррион пережил период молчания как художник. Посвятив себя своей студии звукозаписи и созданию рекламных джинглов, автор-исполнитель сосредоточился на своей новой грани - рекламном продюсере. Однако молчание Альберто не помешало его музыкальным произведениям стать популярными среди многочисленных исполнителей. Так, Лучечита записала песню "Si tan solo un instante", а Эднита Назарио выпустила английскую версию ("If For Only an Instant"). Дэнни Ривера вывел "No me conoces" на ацетато, популяризировал запоминающуюся "Mi felicidad" и превратил песню "Búscame", исполненную дуэтом с Эйди Горме, в хит. Альберто Кортес включил версию поэмы Карриона "Piedad para mi pueblo" в одну из своих постановок. Его песни озвучивали такие личности, как Марко Антонио Муньис, Гленн Монройг, Эстела Рабаль, Los Hispanos, Хильберто Санта Роса, Кармита Хименес и Милли Корретджер. И даже Хосе Луис Родригес адаптировал свой "Amanecer borincano" в новую версию под названием "Amanecer americano".

Как автора, ревностно относящегося к своим песням, Альберто Карриона не позабавила инициатива Хосе Луиса Родригеса. Тем не менее, шаг "El Puma" стал доказательством трансцендентности, которой молодой композитор достиг на современной музыкальной сцене. После участия в таких детских проектах, как "Rockolandia" и спецвыпуск Banco Popular de Puerto Rico, Альберто решил вернуться в студию звукозаписи, чтобы запечатлеть свой голос в новой постановке. Она была выпущена в 1997 году, вернув его к отправной точке в музыке - року. Хотя на этот раз на его естественном наречии. В начале 21 века Альберто Каррион перевел на английский язык пьесу "Убийственные инстинкты" с певицей Лусеситой Бенитес в главной роли. Он также присоединился к группе The Challengers для участия в записи одноименного альбома, который был выбран Национальным фондом популярной культуры как одна из самых выдающихся постановок 2006 года. Три года спустя автор-исполнитель был отмечен Институтом пуэрториканской культуры, который посвятил ему яркое событие - Месяц композитора. Автор-исполнитель, который участвовал в многочисленных специальных акциях Banco Popular, также занялся коммерческой деятельностью, управляя ночным клубом Mozart в районе Гуайнабо. В 2008-2009 годах он проводил семинары для десятков музыкантов. ~ eladoquintimes.com

Arnab Chakrabarty - Cat's Cradle: Fresh Expressions In Vintage Ragas (2022)

 

Artist: Arnab Chakrabarty
Title: Cat's Cradle: Fresh Expressions In Vintage Ragas
Year: © 2022 Red Hound Records
Genre: Indian Classical
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

Turbobit 

HitFile 

Info:

Арнаб Чакрабарти из Торонто (р. 1980) проводит свое время, исследуя, создавая и преподавая классическую североиндийскую музыку на сароде. Ему едва исполнилось 40, но сегодня он является одним из самых востребованных музыкантов sarod в мире. Как сторонник идеи "контролируемой виртуозности", Чакрабарти заслужил признание критиков и публики как мыслящий музыкант. Получив образование в традиционных гаранах Лакхнау и Шахджаханпура, Чакрабарти посчастливилось учиться у некоторых из самых эрудированных светил сарода, таких как доктор Кальян Мукерджи, Устад Ирфан Мухаммад Хан и Пандит Буддадев Дасгупта. Его музыка демонстрирует удивительно тонкое слияние его гуру, катализируемое его собственным непрестанным стремлением сочетать мастерство с эмоциями, виртуозность с аффектом. ~ sarod.ca

Decolonize Your Mind Society - Anabatic Prism Live (2020)

 

Artist: Decolonize Your Mind Society
Title: Anabatic Prism Live
Year: ℗ 2020 Hunnia Records
Genre: Jazz / World / Psychedelic
Quality: Hi-Res / 24bit-192KHz

----------

 1. Exorcize The Exorcizer
2. Mike The Headless Chicken
3. Stupid Fucking White Man
4. A Smooth Walk Upon The Creek
5. All The Trees Came To Bid Adieu
6. Through The Prism
7. Saw Her Dancing On Bitter Land
8. In A Septimental Mood
9. We Are All Cannibals

Turbobit

 HitFile

  Torrent  

Info:

András Halmos drums, vocals; Ernő Hock double bass, vocals; Máté Pozsár synth, una corda, vocals; Dániel Váczi glissonic, vocals; János Ávéd saxophone, vocals; Bálint Szabó just intonation guitar, vocals >>>>>>> Inspired by non-European traditional musics, non-tempered tuning systems, psychedelic ritual performances and the legendary Jon Hassell's Fourth World music, Decolonize Your Mind Society was founded by Balint Szabo Gosheven as a natural continuation of his creative focus and work. The band has an absolutely unique sounding thanks to the special instruments they use like the glissonic wind instrument or the refretted just intonation guitar, not to mention the retunable analog synthesizer that further expands their amazing musical planet. Just intonation music needs new approaches, new instruments and their effort on their debut seems quite extraordinary. The band recorded the material during three days at Supersize Recording Studio in Budapest and came out with this funny, unique, crazy sounding and uplifting music. Despite the current apocalyptic state of the world they tried to celebrate life through the sheer joy of playing together and they would like to present these extremely colourful tunes to the public as a reminder that there is always a bright side of this amazing magical universe.

Saltpond City Band - Boko A Ko (2022)

 

Artist: Saltpond City Band
Title: Boko A Ko
Year: ℗ 2022 Meet Me There Records
Genre: African / World / Afrobeat
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Akwaa Braa
2. Mennbo Wobi (Feat. Ebo Taylor & Dela Botri)
3. Otan
4. Adom Wura
5. Boko A Ko
6. Unconditional Love
7. Mbaa Basaa
8. Asem Ara Nkun

Turbobit 

HitFile 

Info:

Introducing the 'Saltpond City Band'. A buoyant 8-piece outfit hailing from Ghana, blending soulful highlife and percussive funk in their new album 'Boko A Ko', forthcoming on Meet Me There Records. The Saltpond City Band was initially formed by the legendary Ghanaian highlife musician Ebo Taylor and is now led by his son, the keyboardist and lead vocalist, Henry Taylor. The album 'Boko A Ko' serves up a fusion of highlife, funk and afrobeat, slickly woven into a refreshing twist on classic Ghanaian highlife. With the core of the band set deep in the highlife experience, Taylor and company deliver a driving combination of robust horns, fluid percussion and earthy vocals. The album features Ebo Taylor himself on 'Mennbo Wobi', which also welcomes Ghanaian flute extraordinaire Dela Botri delivering flashes of melodic escapism to set the track on fire. The forthcoming album is set to be released on the brand new label 'Meet Me There Records' (MMTR). MMTR is a community-based project aiming to put the artist first. With profits split 50:50 between artist and label, 25% of the label profits will go directly to the building of a recording studio in the local community of Dzita in West Ghana, Wornana Studios, which will become one of the first accessible recording studios in the Volta region.

Regla Tres - Convite (2022) Hi-Res

 

Artist: Regla Tres
Title: Convite
Year Of Release: ℗ 2022 Giros © 2022 Elefante en la Habitación!
Genre: Bossa Nova / MPB
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

1. Chovendo Na Roseira
2. Na Cadência Do Samba
3. Samba De Um Minuto
4. O Leãozinho

 Turbobit

   HitFile 

Jorge Negrete - Yo Soy Mexicano! (2022) Hi-Res

 

Artist: Jorge Negrete
Title: Yo Soy Mexicano!
Year Of Release: © 2022 Edition Estela - Tesoros Musicales
Genre: World / Latin
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

1. Yo Soy Mexicano
2. Cocula
3. México Lindo Y Querido
4. Fiesta Mexicana
5. San Luís Potosí
6. Preciosa
7. Aunque Lo Quiéran O Nó
8. Amanecer Ranchero
9. Hermosas Fuentes
10. Hasta Que Perdió Jalísco
11. Ay Jalísco No Te Rajes
12. Paloma Querida
13. La Que Se Fué
14. La Valentina
15. Ella
16. Flor De Azaléa
17. Entre Suspiro Y Suspiro
18. Y Dicen Por Ahí
19. Que Suerte La Mía
20. Despiérta
21. El Jinete
22. Me He De Comer Esa Tuna
23. Ojos Tapatíos
24. Juán Charrasqueado

Turbobit

 HitFile

Info:

The first nationally famous ranchera singer, Jorge Negrete appeared in three dozen films and recorded almost 200 songs during the 1930s, '40s, and early '50s, before dying at the height of his career. Born into a military family (his father earned the rank of lieutenant colonel in the Mexican Army during the revolution), Negrete initially followed in his father's footsteps, enrolling in Heroico Colegio Militar (his country's West Point) in 1925 and joining the army three years later. In addition to the military, Negrete was also interested in music; he studied voice with José Pierson and became a talented opera singer (at one time, New York's Metropolitan Opera House offered him a secondary position). When hired by radio station XEW in 1930, however, he struggled to make the transition from opera to the more commercial ranchera style. After four years of development and growing acclaim, Negrete made a trip to New York to perform and was promptly hired by NBC. His career exploded during his brief stay in America; he collaborated with Xavier Cugat, earned bookings at Latin clubs, met his first wife (dancer Elisa Christy), and connected with cinematographer Ramón Peon, who cast Negrete in his first film, 1937's La Madrina del Diablo. Four years later, Ay Jalisco, No Te Rajes! assured his fame as "El Charro Cantor," the singing cowboy. He made 38 films in all and recorded several huge hits, including "Paloma Querida," "El Hijo del Pueblo," "Tequila con Limón," and the patriotic anthems "Mexico Lindo y Querido" and "Yo Soy Mexicano." During the early '50s, Negrete worked with Pedro Infante, one of his main ranchera rivals, in Dos Tipos de Cuidado, and wed another film star, María Felix, in a marriage that Mexicans dubbed "the wedding of the century" (Felix's first appearance was in a Negrete film). One year later, he was dead from cirrhosis, not caused by alcoholism but hepatitis. ~ John Bush

Dendê & Band - Agô (2022) Hi-Res

 

Artist: Dendê & Band
Title: Agô
Year: © 2022 Ropeadope
Genre: World / Afrobeat / Brazilian / Funk
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

1. Agô
2. Epê Babá
3. Homem Da Justiça
4. Yemanjá
5. Moça
6. Feira De São Joaquim
7. Saudades
8. Black Lives Matter
9. Vai De Azul
10. Crioula
11. Sextou
12. You Can Dance

Turbobit 

 HitFile 

Info:

Felipe Hostins - accordion; Gerson Silva - guitars on Crioula; Mikael Mutti - keyboards on Crioula; Ximbinha - guitars on Moça; Keinho - cavaquinho on Moça >>>>>>> Dendê Macêdo delivers ecstatic percussive incantations to invoke the gods of Afro-Brazilian Candomblé on Agô out May 27th via Ropeadope Records For world-class percussionist, singer, composer, bandleader, and teacher, Dendê Macêdo, music bridges the chasm between the earthly and heavenly planes — a conversation between matter and spirit, and a life-enriching communion with the divine that he strives to share with his audiences. The newest emanation of that signature ethos, Dendê’s latest album Agô (out May 27, 2022, on Ropeadope Records) merges themes steeped in the traditions of Afro-Brazilian Candomblé with joyous melodies and ecstatically percussive world rhythms, delivering positive universal messages to inspire the collective consciousness and hypnotic grooves to make the body move. The title of both the album and its lead track, “Agô” means ‘to ask permission’ in Yoruba, a language used by Brazilian practitioners of Candomblé, in deference to the Orixas, deities in religion’s pantheon. Long before achieving his place on the international music scene, Dendê had a humble upbringing in Salvador de Bahia, Brazil, raised by a single mother in a household immersed in the Afro­Brazilian faith. As music and dance are fundamental elements of Candomblé practice, its ceremonies served as the earliest foundations of Dendê’s rich musical heritage. With seven of the album’s twelve tracks dedicated to different Orixas, Agô represents a creative effort to celebrate the deities and the values of the religion that he credits with keeping him on the straight and narrow as a child and eventually leading him to career success he enjoys today. Throughout, Dendê’s sharp, percussive volleys punch in and out of surging and undulating rhythms, propelling the listener deeper into the psyche’s liminal spaces, while his lighthearted melodies and reflective vocals are punctuated with joyous incantations. The combined elements manifest as nothing short of a sonic invocation of the Orixas. The second track on the album “Epê Babá” is a song honoring Oxalá, the father of all the Orixas, who is the eldest Orixa known for wearing white and symbolizing purity and peace. Next, “Homem da Justiça” (translating as Man of Justice) invokes the Orixa Xango, god of justice and the song describes the amala de Xango, the offering that is given to him as well as the colors that he wears, red and white. Honoring the goddess of the ocean and mother of all Orixas, the song “Yemanjá” represents motherhood and fertility. Offerings to her are made in baskets full of perfume, soaps, flowers, and other items contributing to her beauty and left for her in the ocean. While 7 of the tracks on Agô focus on the Orixas, there are a few tracks that diverge from that theme of tradition to address issues of the modern world and see Dendê’ diving headlong into new creative territory. For example, “You Can Dance” is the first song Dendê ever wrote in English and is a track that grew out of him messing around on stage when playing the funk song “Liga Desliga” from his previous album Back to Bahia. It started as improvisation and grew into a full-fledged song about the merits of just letting go and having fun. And “Black Lives Matter”, a track written using afrobeat as the foundational rhythm of the song which has deep roots in black resistance, pays homage to those lives that have been lost in the US and in Brazil due to structural racism. It pleads for justice and equality and illustrates how these issues impact upon black communities beyond the US in the African diaspora. The recording process took place at the height of the COVID-19 at Rittenhouse Soundworks and was engineered by Michael Richelle and Jim Hamilton. Dendê rehearsed with a band in Philadelphia, recording the foundations of all the tracks in one day. That lineup included Frances Mbappe on bass, Dariel Peniazek on guitar, Daniel Belquer on piano, Benhur Oliveira on drums, Leslie Macedo on percussion, and Dendê himself doing percussion and vocals. As most of Dendê’s musical peers in Brazil were not able to work due to the pandemic, he was able to include them on the album as well. These musicians comprise the bands of some of the top recording artists in Brazil including Gilberto Gil, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown, Daniela Mercury and Bel Marques. The musicians, including Kaina Do Jêje, Luizinho Do Jêje, Marcio Brasil, Tiago Nunes provided percussion for several tracks that were recorded at Terreiro Pop Studio in Salvador, Bahia, Brazil and engineered by Citnes Dias. Additional percussion on You Can Dance was recorded at Pracatum by Elbermario Barbosa, Lucas Vinicius Xavier Gualberto and Danilo Nascimento Gualberto. Additional guitar and bass tracks were recorded by Gigi Cerqueira and Jackson Almeida. Special guests on the album include Felipe Hostins (accordion on Feira de São Joaquim), Gerson Silva (guitars on Crioula), Mikael Mutti (keyboards on Crioula), Ximbinha (guitars on Moça), Keinho (cavaquinho on Moça), Dice Raw(rap vocals on Crioula), Antoine Roney (sax on You Can Dance) and Amayo (vocals on Black Lives Matter.) “The foundations of my musical life were experienced through Candomblê in the Jeje, Ketu and Angola nations as well as through rhythms like samba de roda and baião. This album honors those traditions and asks permission to use them with a more modern and global sensibility. I ask for Ago as I bring this new sound to the world.”